Основательницы театра «ДаМы»: о репертуаре, премьерах и переменах в театре

Театр «ДаМы» продолжает расти: сегодня в афише коллектива больше сорока спектаклей – от камерной белой клоунады «Жизнь Ж…», которая держится в репертуаре уже 14 лет, до ярких уличных перформансов с цирковыми элементами и импровизацией. Основательницы театра, актрисы и режиссеры Ольга Аничкова и Виктория Мустафина, признаются: за прошедший год они не только выпустили онлайн-курс и вывезли свой знаковый спектакль на гастроли во Францию, но и стали увереннее в собственном пути – том, что не укладывается в рамки классического репертуарного театра. В этом интервью они рассказали, как выбирают пьесы для нового сезона, почему им до сих пор страшно доверять главные роли другим артистам, какую тему давно хотят поднять на сцене, но пока не решаются и что помогает труппе из шестидесяти человек не терять творческий огонь.

https://t.me/damiigospada 

https://vk.ru/damyandgospoda

Какие спектакли сегодня можно увидеть в театре?

Ольга: Сегодня в нашем репертуаре больше сорока спектаклей – если считать и камерные постановки, и уличные форматы. Палитра жанров получилась действительно широкая, и для нас это принципиально важно. Например, «Жизнь Ж…» – спектакль без единого слова, который идет уже 14 лет в театре Булгакова. Он о любви, об одиночестве и о том, как важно быть услышанным, даже когда молчишь. Мы играем его вдвоем, в жанре драматической белой клоунады.

Виктория: Есть и совсем другая история – уличные спектакли. Там зритель – это человек, который просто шел мимо и остановился. Много работаем с пластикой, музыкой, с удовольствием вплетаем цирковые элементы. Это чистая энергия, драйв, импровизация. Играем и на больших городских фестивалях, и на закрытых мероприятиях.

Ольга: А еще в афише – «Про Федота-стрельца», наша сказка для взрослых: куклы, живая балалайка, актеры и, конечно, виртуозный текст Леонида Филатова. Мы очень любим этот спектакль – в нем столько пространства для импровизации и легкого хулиганства. Артисты Вадим Колганов, Елена Бобкова, Михаил Липкин, Виктория Мустафина и балалаечник-виртуоз Михаил Кандауров этим пользуются на полную.

Виктория: Так что выбор действительно большой – от камерного молчания до уличного карнавала. Главное, чтобы ни нам, ни зрителю не было скучно.

По какому принципу вы выбираете пьесы для нового сезона?

Виктория: Мы не выбираем пьесы в классическом смысле слова. Скорее прислушиваемся – какая история отзывается внутри именно сейчас, в этом времени. Иногда пишем сценарии сами, иногда обращаемся к классике, иногда ищем вдохновение в современной драматургии.

Ольга: Если приходит идея «а давай попробуем это?» – процесс уже не остановить. Мы стараемся не ограничивать себя ни в выборе материала, ни в подходе к его воплощению. Можем оттолкнуться от музыки, от пластики, от одной фразы. Иногда даже от детали костюма, которая внезапно запускает целую цепочку фантазии – и вокруг нее бережно выращивается целый спектакль.

Виктория: Еще мы всегда смотрим на актерский состав. Часто история рождается именно под конкретного артиста – под его голос, тело, психофизику. Можно сказать, что мы любуемся людьми, с которыми работаем, и многое строим на сцене, отталкиваясь от их индивидуальности.

Ольга: И для нас важно, чтобы спектакль был про жизнь – про то, что отзывается в душе у нас самих и волнует зрителя сегодня.

Что сегодня для вас самое важное в новом спектакле, который готовится к премьере?

Ольга: Самое важное – чтобы он был честным. Чтобы мы сами верили в то, что делаем. Сейчас в работе уличный спектакль о людях и высших силах – тема, которая для нас очень значима, и нам важно говорить о ней со зрителем.

Виктория: А для меня важно, чтобы спектакль дышал – чтобы у него был ритм, который захватывает. Чтобы и в зале, и прямо на улице, среди шума города, люди останавливались, забывали на время о бытовом – и уносили с собой эмоцию, мысль, тепло.

Ольга: Мы много работаем над формой. Уличный театр требует совсем другой оптики, чем театр под крышей: там нет четвертой стены, и зритель может уйти в любой момент. Значит, нужно удерживать его – движением, музыкой, эмоцией.

Виктория: Но при этом не потерять смысл. Мы не хотим просто развлекать. Стараемся, чтобы каждый наш спектакль становился маленьким событием, после которого хочется думать.

Как вы обычно оцениваете успех нового спектакля?

Виктория: По глазам зрителей – это самый честный показатель. Мы выходим после спектакля и смотрим: улыбаются, задумались, хотят подойти и сказать спасибо. Лучшей оценки не бывает.

Ольга: Для меня, пожалуй, важнее реакция в моменте действия. Тишина в зале или смех в нужном месте – это уже хорошо. А если на уличном спектакле дети и взрослые забывают о телефонах – это победа.

Виктория: Еще мы смотрим, как долго живет спектакль. У нас есть «Жизнь Ж…» – она идет 14 лет, и зал все еще полон. Для нас это важнейший показатель.

Ольга: Сборы – тоже важны, зритель всегда голосует рублем. Но главное – чтобы нам самим хотелось играть. Если через месяц спектакль нас утомляет, значит, с ним что-то не так.

Что для вас сложнее – сыграть роль самой или доверить главную роль другому актеру?

Ольга: Доверить другому – это страшно. Когда играешь сама, отвечаешь за себя. Когда доверяешь роль артисту, отпускаешь и спектакль, и замысел, и форму воплощения – они перестают быть только твоими.

Виктория: Согласна. Мы очень редко отдаем главные роли – не потому, что не доверяем, а потому что сами живем в этих спектаклях. Но когда находим «своего» артиста, это настоящая радость. Команда, которую мы собрали – совершенно уникальные люди, которым мы доверяем как себе.

Ольга: И все равно внутри остается трепет. Смотришь на сцену и думаешь: «А я бы здесь сделала паузу». Но артист живет своей жизнью на сцене и это правильно. Это уже его роль.

Виктория: Самое сложное – не вмешиваться. Дать свободу.

Как изменился ваш театр за последний год и что еще хотелось бы изменить?

Виктория: Мы стали больше и это не про количество спектаклей, а про внутренний рост. В прошлом году мы запустили онлайн-курс, стали больше работать как педагоги, вывезли «Жизнь Ж…» на гастроли во Францию.

Ольга: Мы стали увереннее в том, что делаем. Раньше нас смущало, что мы не репертуарный театр в классическом смысле. Теперь понимаем: мы существуем, а значит, это работает.

Виктория: Что хотелось бы изменить? Если помечтать – получить свое здание. Не съемное, не фестивальное, а свое, где можно делать все, что задумано. И еще хочется больше выездных проектов, больше гастролей.

Ольга: И чтобы нас знали не только в Москве. Мы хотим быть ближе к зрителю – в регионах, в Европе, везде, где людям нужно то, что мы делаем.

Какие темы или истории вам хочется исследовать в ближайших постановках, но пока не решаетесь?

Ольга: Пожалуй, это тема возраста. В нашем мире культ молодости, а нам хочется показать, как проживается жизнь в 40, 50, 60 лет. Тема сложная и для театра, и для нас как актрис, но она уже созревает.

Виктория: Мы уже начали писать сценарий на эту тему и надеемся выпустить спектакль в новом сезоне.

Как вы поддерживаете творческий тонус в труппе?

Виктория: Мы много разговариваем – не только о работе, но и о жизни вообще. Театр и все, что с ним связано, – пожалуй, главная тема наших диалогов.

Ольга: У нас в театре нет строгой иерархии. Да, мы режиссеры, но мы открыты к диалогу. Любой артист может предложить идею и мы ее обязательно обсудим.

Виктория: Мы не только работаем с командой, но и дружим с ней. И для нас это правильно.

Ольга: Мы даем свободу на сцене. Не диктуем, а предлагаем. Ищем вместе. Когда человек чувствует себя соавтором, он работает от души и на максимуме.

Виктория: И, конечно, мы сами горим тем, что делаем. Выходим на сцену, играем и не позволяем себе расслабляться в творческом смысле. Артист, который решил, что уже все умеет, перестает быть артистом в ту же секунду. А мы считаем эту профессию лучшей на свете, поэтому стараемся ей соответствовать.